VISION #3 : Julien Mignot
Chaque vision est singulière, porteuse de sens et de changement. Le but de ce format est de rassembler de nombreux artistes et que chacun nous délivre sa vision et son expérience de la photographie.
« Avec plus de vingt ans de photo derrière moi, je suis très heureux de continuer à faire des natures mortes de vitrines chez Hermes, de faire du corporate pur sucre pour des mandataires judiciaires, de travailler avec l’Opéra de Paris, de faire des défilés de mode avec Chanel, de continuer à faire des pochettes d’album, d’aller à Cannes avec Vanity Fair et de faire un portrait pour le New York Times… »
Vous l’aurez compris, Julien Mignot est un photographe éclectique. Ses premiers reportages le catapultent dans les coulisses des défilés de mode, à 20 ans à peine. Sa vocation prend le pas sur ses études, et même s’il obtient un master en géographie, il fera de la photographie son métier. Ses travaux sont aujourd’hui rentrés dans les collections de la Bibliothèque Nationale de France, du Musée Nicéphore Nièpce et de la Leica Foundation, ainsi que dans de nombreuses collections privées.
Dans cet entretien passionnant enregistré dans son studio près du Canal Saint-Martin, à Paris, il nous parle de toutes les facettes de son métier, de ses influences multiples, de ses secrets pour réaliser un beau portrait, de son rapport à la temporalité dans sa photographie… Une heure qui passe très vite en sa compagnie !
« Je crois que les bonnes images se glissent dans les accidents. Elles se mettent dans ces endroits-là, dans ces interstices. Elles ne sont jamais là où on les attend sinon ce sont simplement des photos techniquement valables, belles, esthétiques… tout ce qu’on veut, mais qui véhiculent moins d’émotions. »
– Julien Mignot
« J’ai trouvé une forme d’esthétique qui m’est propre sans la chercher. J’ai fait des années d’argentique et j’ai donc eu un énorme apprentissage du grain et de la matière dans ce qu’elle a de physique et de réel. »
– Julien Mignot